referencias

The Kitchen Show, Hans Ulrich Obrist.
St. Gallen, Switzerland, 1991.

Esta exposición la fue la primera que realizó y la llevo acabo durante su carrera como estudiante de economía politica. La idea basicamete era cuestionar los espacios en los que se puede presentar el arte, en este caso la cocina de varios amigos suyos (artistas) reconfiguran dicho espacio.

Open Bedroom, Jeremi Deller 1993.

Este proyecto me mola porque tiene una gran proximidad con aspectos en los que nos encontramos durante nuestra carrera como estudiantes de arte: escasez de dinero, espacio para trabajar y presentar, herramientas, entre otros.
Jeremi lo que hace es aprovechar su casa cuando piran sus padres de vacaciones para hacer una exhibición que dura dos semanas. Todo se articula un poco en función de los espacios.

Passadís, Caterina Almirall, 2014.

En este caso digamos que es un poco más acotado al centrarse en el pasillo como espacio expostivo y las inercias que se pueden producir en su recorrido. A realmete esto último es lo que me parece atractivo, la interacción de los visitantes en ese estrecho lugar y la “entrada y salida” (si es que la hay) al llegar a él.

Esta es una exposición precaria, Comisariado colectivo: Alejandro Robles, Victoria Tous, María Latorre, Inés Maqueira, Nestor Ceniceros. Barcelona, 2018.

Para este proyecto decidimos instalarnos en la vivienda de Inez Maqueira con la intención de construir una exposición a partir del concepto de precariedad, de acuerdo evidentemente, a nuestras posiciones como estudiantes de artes y diseño en un cotexto como lo es la ciudad de Barcelona.
La realización de este trabajo nos hizo atravesar temas como el turismo, la gentrificación, el alquiler, la ciudad modelo, la pedagogía colectiva, el hogar como galería o la inversa entre otra serie de cosas.
Algo muy interesante de ello fueron las situaciones que se produjeron y que, producto o no de la expo, mantuvieron su relevancia, hablar de sexo, tarot, trueques con las piezas o intercambios.

Plǝt, Amsterdam.

Este sitio es un mix entre residencia y espacio expositivo para los inquilinos/residentes (siempre internacionales) elegidos para desarrollar un proyecto. La idea es trabajar entorno al hecho de vivir con la obra/trabajo.

Mirad las exibiciones, a pesar de que ellos mantengan un enfoque en pintura, los artistas suelen intentar salir un poco de este marco.

Balin House Projects, Noth Estate_London.

Este lugar es una residencia similar a Plǝt, pero en este caso las propuestas suelen ser más plurales y no relacionada directamente con el espacio como vivienda. BHP enfoca exibiciones de un solo artista y se trata de un proyecto completamente autogetionado.

One minut sculptures. Erwin Wurm.

Echad un ojo al resto de sus trabajos, muchas de sus esculturas son realizadas por otras personas y algo particular en ellas son el uso de materiales y objetos convencionales que, lo que hacen, es estrucutrar una especie de metaescultura. Por otro lado, hay otras en donde el objeto utilizado tiene un mayor peso (estas molan a saco y las habéis visto seguro) y volumen.
En su caso, esta metodoligía de trabajo lleva años ejercitandola. Anteriormente su práctica estaba focalizada directamente a la escultrua más tradicional.

Michelangelo Pistoletto Minus Objects, 1965.

Esta expo de piezas variadas y diferentes es lo que la hace especial, sobretodo porque surgen de la espontaneidad y como piezas distintas hacen uno solo. Mola porque rompen con la idea de el trabajo artístico debe tener una estética o estilización reconocible. Personalmente es algo con lo que me identifico y por eso me parece muy atractivo este proyecto.

Goshka Macuga I am become death, 2009.

Esta chica tiene proyectos batante topppp, suele trabajar en conjunto con otros artistas o a partir del trabajo de otros, como es el caso de I am become death presentado en la Kunshalle de Basel. Basicamente aquí lo que hace es pillar piezas de la exhibición de Robert Morris en la Tate en 1971 durante la Guerra de Vietnam, la cuál se cerró porque los asistentes se hacían daño, y la reproduce pero de manera “segura”.

Los fósiles (del latín fossils, que significa "excavando") son los restos o señales de la actividad de orgainsmos pretéritos.

Jacobs Fabricius Art call Project, 1997.

Este proyecto es muy bueno y gracioso, les pide a artistas topppp como (Andrea Clavadetsher & Eric Schumacher, Maurizio Cattelan, Douglas Gordon entre otros…) que le dejen algo grabado en el contestador. El especatador posteriormente podía llamar a los números de cada artista colcoados en una lista y escuchar la grabación.

Jordi Ferreiro Neumotórax 2019.

Ferreiro trabaja esta pieza con la intención de centrar el enfoque del museo hacia otra perspectiva como lo es su fondo archivístico. Lo que suele estar guardado en un sótano o cámara de seguridad reemplaza aquello de lo que toma registro.

Virginie Barré & Bruno Peinado Soft power, 2017.

En en el caso de este proyecto me moló mucho el rollo desenfadado dentro de un control por la estética, también hay una pluralidad de movidas repartidas por la sala y todo cobra más sentido al haber una intervención en el mismo espacio no solo con los objetos sino con el color.

Santiago Cirugeda, For Sale, 2010.

Su trabajo está muy ligado a la arquitectura, pero dirigida a un activismo de intervención en espacios legales/alégales con la intención de proponer alternativas a la estructuración hegemónica por parte de la institución con nuevos tipos de hábitats. (Es el que amplio su casa desde el balcón, igual o suena).
En la expo de ADN lo que hizo entre otras cosas, fue trasladar muchos de aquellos objetos (conos, vallas, señaléticas) usados durante otros proyectos para venderlos como piezas de manera irónica.

Nicolas Lamas, Precarius Networks

Más o menos por cómo entendí, su trabajo explora nuevas disposiciones de los objetos generando una la distribución a veces casi arqueológica, pero muy compleja por el cosmos que se crea entre todos las cosas.

Mladen Stilinović, 1993.

Trabaja a partir de la pereza como posicionamiento político de ausencia de movimiento y pensamiento. Él la define como una indiferencia, el mirar a la nada, la no actividad, la impotencia. Puede ser un momento de dolor, de concentración inútil. Esas virtudes de la pereza son factores importantes en el arte. De hecho, tal y cómo comenta “conocer la pereza no es suficiente, debe practicarse y perfeccionarse”.

Aitana Corderos, Equilibrbios 2020.

Roman Signer, Installations.

Fermín Gimenez Landa

Salim Bayri, Smart shop, 2017.

Aitana Corderos, Equilibrbios 2020.

Sarah Lucas, Fuck Destiny, 2000.
Es del rollo ready-made (Noventero de la Young British Artist )pero lo vincula con la cultura/tradicion britanica para hacer critica social

LLuis Bisbe, ggooddmmoorrnniinngg, 2010
Muchas cosas de las que hace este men no las entiendo. Pero esta me hace gracia.

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Jane Jacobs, teoria sobre ciudad, urbanismo y espacio publico, la alcaldesa que ens mereixem -->

La paradoja sobre si algo es falso o no, ocurre cuando los sistemas que dictaminan qué es y qué no lo es; mantienen dentro de ellos una serie de contenidos que permanecen en la ambigüedad.

la contrahechura la contradicción

los interrogantes sobre la cultura que despliega ponen en evidencia los mecanismos de control generados institucionalmente y son capaces de cuestionar los límites fijados por los cánones respecto a las fuentes de verdad en una cultura de la copia envuelta en una retórica de lo original.

GENERAR LA OBRA ES
LO QUE SUCEDE MÁS ALLÁ DE LA OBRA

POSTPRODUCCIóN

Roberto Jacoby, Libro de Arte o Museo sin paredes 1968.

En vez de obras artísticas, generar un catálogo con fotos de objetos de la realidad pero hacerlo para que parezcan obras de arte. + tarde incluir las fotografías en medios estéticos - no la galería - sino en su reproducción mediática. es hacer un ready made sin la etapa de exhibición del objeto real.

#apropiación #fetiche #postproducción #desmaterialización

octavio paz

el momento de transmisión es + importante que el de creación

Roberto Jacoby & Arte de los medios

Desde sus primeros años como artista vinculado al famoso Instituto Di Tella, y como miembro fundamental de la vanguardia argentina, en 1968 propició, junto con otros artistas, que el arte se trasladara hacia territorios aún más inciertos del conflicto social y político de su Argentina natal que desembocó en el mítico y revolucionario Tucumán Arde (1968), en la que se propuso generar contrainformación y evidenciar la falsedad de la propaganda dictatorial. fue letrista del conocido grupo rock/glam Virus

Protagonista de la vanguardia argentina de los 60, junto a Eduardo Costa y Raúl Escari, en el grupo Arte de los Medios. Influenciado a la acción y pensamiento de Oscar Massota. El colectivo experimentó y estudió la materialidad social de los medios de comunicación masiva, especialmente su capacidad para construir el acontecimiento.

durante la dictadura y su brutal represión y violencia, se llama a #estrategias de la alegría a aquellas acciones de contracultura underground. creación de comunidades experimentales mediante #tecnologias de la amistad.

Arte de los medios

Anti-happening, obra fundacional del grupo, inventar acontecimiento que nunca sucedió ponía en circulación en los medios gráficos el relato de un happening que no se realizó nunca a base de trucar imágenes, gasetillas de prensa.

Happening de la participación total (julio 1966) o "Happening para un jabalí difunto", como la prensa lo denominó, que vació a éste género de su anclaje fenomenológico, reduciendo de este modo la experiencia a su contenido informativo. La obra consistió en un informe y fotografías de una novedosa experiencia artística donde habrían participado numerosas celebridades, a través de la puesta en circulación de la información sobre un happening que en realidad nunca sucedió.

#fake #relato #postproducción

desmaterialización;
La materialidad de la obra es la circulación en los medios masivos. LA OBRA SOLO EXISTE EN TANTO QUE MEDIATIZACIÓN

Se trata de apoderarse de todos los códigos de la cultura, de todas las formalizaciones de la vida cotidiana, de todas las obras del patrimonio mundial,

y hacerlos funcionar. Aprender a servirse de las formas, es ante todo saber apropiárselas y habitarlas.

La pregunta artística ya no es: «¿qué es lo nuevo que se puede hacer?», sino más bien:

«¿qué se puede hacer con?». […]

parece que opera desde una confusión interesada entre mentira y falsedad.

Roberto Jacoby

Catálogo de un environment (mayo 1966), una exposición que solo fuera el relato de una muestra: el catálogo de una exposición en una galería sin obras. Esta última pieza iba un paso más allá de la anterior porque era la desmaterialización de todo objeto excepto un libro.

Gabinete de curiosidades 1968, compuesto por diversa parafernalia procedente de sus acciones que reproduce conscientemente las condiciones de distanciamiento, sacralización y fetichización del documento exhibido. También está disponible en consulta un archivo digital de su trabajo.

#archivo #desmaterilización #fake

Art Total”, 1964. by Ben Vautier.
Letterpress. Absence d'art 1964.

Lawrence Weiner, "One Quart Exterior Green Industrial Enamel Thrown On a Brick Wall”, 1968.
Text on a wall, different dimensions.

Robert Barry. Untitled, 2012.
Letterpress paper.

“Cleaning Pieces”, 1996. by Yoko Ono.

Body Pressure

Press as much of the front surface of
your body (palms in or out, left or right cheek)
against the wall as possible.

Press very hard and concentrate.

Form an image of yourself (suppose you
had just stepped forward) on the
opposite side of the wall pressing
back against the wall very hard.

Press very hard and concentrate on the image pressing very hard.

(the image of pressing very hard)
press your front surface and back surface
toward each other and begin to ignore or
block the thickness of the wall. (remove
the wall)

Think how various parts of your body
press against the wall; which parts
touch and which do not.

Consider the parts of your back which
press against the wall; press hard and
feel how the front and back of your
body press together.

Concentrate on the tension in the muscles,
pain where bones meet, fleshy deformations that occur under pressure; consider
body hair, perspiration, odors (smells).

This may become a very erotic exercise.